水墨艺术感想,水墨画感悟

马一鹰的各方评论(含艺术家、批评家与策展人)

我以为人的境界有高低、大小之分，一个从不去思考、追问宇宙是什么，不去追问我们从哪里来，到哪里去的灵魂是不会升华的；要想有高境界的艺术，首先要有高境界的人；但愿马一鹰能进入到一个高的境界，创作出更多高境界的作品，象一个虔诚的艺术信徒，充满激情地从此岸走向彼岸；不断地追问，不断地感悟。

马一鹰（原名马鹰），1968年出生于湖南邵阳。1990年毕业于清华大学美术学院陶艺系。现工作与生活主要在深圳。职业：自由艺术家。现为当代中国陶瓷家，著名当代艺术的策展人。

马一鹰（艺术家 理论批评家 策展人）【展览：重失－－消费时代的大都会文化展览--焦虑的嬉戏－触觉时代的寓言】新媒体艺术家李金孺通过绘本连环画描述了在人际联系逐渐隔绝的都市生存寓言：在未来人们没有五官，以脸部的花样纹身来识别身份；记忆退化，凭借肌肤接触互相沟通。

你对齐白石绘画艺术特点和追求,有何理解和感想?(不少于400字)_百度知...

齐白石画特点：齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。

齐白石的绘画风格主要是浓厚的乡土气息。浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

“妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。在齐白石诞生140周年之际，我们重新来回味和欣赏他的书画作品，重新来回味这句名言的真义。除了表达对一代大师的崇敬之外，还将对代表国粹的中国画有比较深刻的了解。同时还可以解读到书画之外的自然和人生之理。不愧是不朽的艺术大师。

齐白石先生是举世公认的德艺双馨的艺术家，其高风亮节的气度，一丝不苟的创作态度以及对艺术真理执着的追求，成为后人弥足珍贵的借鉴与启迪。其巨大的艺术成就不仅是推动国画艺术发展的资源宝库，同时，更是世界文化领域的宝贵财富。

写作思路：首先了解齐白石爷爷的性格特点，然后他的性格带给他什么样的成就，我们从中能够学习到什么。启发：齐白石不仅为我们展现了杰出的大画家形象，而且还告诉我们作为艺术家要创新，要爱国，欲立艺者，先立人。做个有理想的人，而不是对功利进行毫无目的的追逐。

吴冠中的残荷之美有什么感想

吴冠中的残荷之美的感想是荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。在中国传统文人画中，荷是一个永恒的主题。

吴冠中先生不仅在阐释，也在艰苦地实践着“美”，他的一幅幅画作总在告诉我们美是什么。

其实残荷本身就是一幅画，有自然的力量去雕琢它。画家还未出现之时，它就已经静静地躺在大自然的画布之中了。画家吴冠中晚年的时候画了许多的残荷图，清瘦的枝叶、倒折在水中的晕影，笔墨的浓淡之间，总能让人忘记秋天的萧索，留住空灵缥缈的残荷景象。

吴冠中、赵少昂画的残荷很有名。吴冠中 中国传统绘画中的荷花卷轴汗牛充栋，但那些程式化了的荷图并不令我激动。而荷塘中大块小块叶片之交错，曲线直线穿插之繁杂，连倒影也已被包围进叶丛中，难分水上水下，似乎我只是叶底的昆虫，迷途於花叶的迷宫。

汉字书法之美读后感

1、F. 赞颂书法之美的排比句 如果是颜真卿式的如筋一般浑厚圆润——行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博专而气势恢宏属，骨力遒劲而气概凛然，字里行间厚重雄浑，大气脱俗。

2、我想，汉字在书法家的笔下更多的是变化，或是挺拔如峰，或是浩瀚如海，或是秀丽如娟，在中华的历史长河中。一直是最闪耀的瑰宝！ 也许我什么都不懂，但是我还是愿意闯入文字世界，带着这可因《汉字奇兵》而炽热的心去体验一番。 用文字构造的暑假，也许是心底的宁静。

3、经典常谈的第一章，介绍了汉字的起源和发展，以及说文解字的意义和作用。通过对古代文字的研究，我们可以更深入地了解中国文化和历史。在阅读这一章节时，我深刻地体会到汉字的丰富和神奇之处。通过对古代文字的分析，我们可以看到汉字所蕴含的文化内涵和历史价值，这是其他文字无法比拟的。

4、【解释】：颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。也泛称书法极佳。 【出自】：宋·范仲淹《祭石学士文》：“曼卿之笔，颜筋柳骨。